L'œuvre de la semaine (45)

                                                                                   N° d'inv. 331. Prix : nous contacter. Photo Pierre Juhel

 

La paysages peints à l'huile sur des toiles de grand format par Yves Juhel sont souvent flamboyants et lumineux. C'est le cas de ce tableau, réalisé dans les mêmes dimensions (180x180) que les deux autres paysages de cette série d'une dizaine d'œuvres déjà présentés ici, numérotés 180 et 182. Mais alors que ces deux tableaux ont déjà été offerts au regard et à la sensibilité du public lors de l'exposition de Kerbernez, en 2013, celui-ci n'a jamais été vu.

Au dos de la toile, pas moins de quinze dates sont mentionnées par l'artiste. Sans doute un record, pour une œuvre peinte sur plus d'une année, entre le 4 février 2000 et le 28 mars 2001. Encore une fois, c'est alors qu'il bénéficiait de grands espaces pour peindre, à l'Artsenal d'Issy-Les-Moulineaux, qu'Yves a pu travailler sur de tels formats, les laisser reposer quelque temps avant de pouvoir s'y replonger, et même aborder plusieurs toiles en même temps.

De ce champ fleuri, inondé d'un soleil radieux et constellé de fleurs, masses de peinture jetées sur la toile et lui donnant tout son volume, le regard se porte sur la crête, tout là-haut, ligne d'horizon d'où se détache un ciel bleu mais brumeux, comme les prémices d'une météo incertaine, propres aux reliefs montagneux... Il y a de l'été dans cette toile...

O. D.

 

 

L'œuvre de la semaine (44)

                                                                                   N° d'inv. 335. Prix : nous contacter. Photo Pierre Juhel

 

Cette huile sur toile est sans conteste une des œuvres majeures du bestiaires d'Yves Juhel. Un tableau de grand format (150x170), peint sur presque une année. En effet, pas moins de six dates figurent au dos de la toile, sur une période allant du 31 août 2000 au 31 juillet 2001. Une nouvelle fois, comme c'est le cas pour nombre d'œuvres d'Yves, le fond est extrêmement travaillé. Cet étalon vert (ou cette jument...) semble flotter dans un ciel ou émerger d'une brume bleutée. Pas de sol, trois des pattes sont masquées par cette brume, tandis que l'antérieur droit est relevé... Mais un mouvement, une fougue, une énergie, une force, dans ce cheval qui, selon les uns, paraît sauvage à l'extrême, et selon les autres semble adopter une posture d'animal dressé.

 

Comme toutes ses œuvres grand format, cette toile a été peinte à l'Artsenal, ateliers collectifs d'artistes installés à Issy-les-Moulineaux, dans les Hauts-de-Seine, où Yves Juhel a pu s'exprimer pleinement durant quelques années. Surtout, il disposait là de place, lui permettant de peindre sans limite d'espace. Ce cliché, pris par le photographe Jean-Claude Rousseau, montre Yves Juhel dans son atelier, en compagnie de son ami et compagnon d'art, le sculpteur Bruno Supervil. Prise au début des années 2000, cette photo le montre également au côté de son cheval vert, qu'il venait vraisemblablement d'achever. 

 

Ce tableau a déjà été présenté au public, par le passé. Ca a notamment été le cas durant l'été 2010, lors du 17e festival de l'art animalier en Sologne, à Pierrefitte-sur-Sauldre (41), où cette photo a été prise. Un événement organisé par la galerie L'Arche de Noé qui, entre 2010 et 2012, a offert une large place à l'œuvre animalière d'Yves Juhel.

Olivier Desveaux

L'œuvre de la semaine (8)

                                              N° d'inv. 82. Prix : nous contacter. Photo Olivier Desveaux

 

Petit saut dans le temps... Nous sommes là en 1992. Yves Juhel peint alors à Bondy (93), dans le garage de la maison familiale. C'est une période d'intense production, et de nombreuses destructions volontaires aussi. J'ai le souvenir d'un feu allumé dans le jardin, faisant disparaître à jamais des toiles dont il n'était pas satisfait, et ce malgré la fortune que représentait pour lui les matériaux qu'il brûlait. De cette période, il a toutefois conservé de nombreuses œuvres. Comme cette huile sur toile tirée d'une étonnante série de nus féminins.

Cette œuvre de grand format (161x130) présente la particularité d'être composée de quatre châssis assemblés. Volonté artistique ? Contrainte due à la nécessité d'économiser le bois et la toile ? Encore une fois, seul Yves aurait pu répondre à ces questions. 

Signature et date (4 février 1992) sont gravées dans la peinture, au recto.

O. D.

Les belles surprises corses

                                                                                                   Photo Pierre Juhel

 

"L'atelier de Moïta est vide. Après son accident, en cet été 2003, on y a retrouvé des fonds d'aquarelle. On ne saura jamais ce qu'il avait encore à dire. On ne saura jamais ce qu'il avait encore à nous donner à voir..." En février 2013, lorsque j'avais écrit ces phrases, dans  la petite biographie destinée à présenter Yves et son œuvre, avant l'exposition de Kerbernez, personne ne savait que, parmi les documents restés en Corse, il y avait bien plus que de simples fonds...

C'est en effet plusieurs mois plus tard, lors de l'un de ses déplacements en Corse, que Pierre Juhel a fait une belle découverte. Outre les centaines d'œuvres de son frère conservées à Bondy, et les quelques autres appartenant à divers collectionneurs et disséminées ça et là (certaines répertoriées, d'autres non), plusieurs dizaines de gouaches dormaient encore à Moïta, dans la maison familiale.

Au total, ce sont ainsi plus de soixante œuvres qui ont été retrouvées. Certes, toutes ne sont pas abouties, et il y a bien là quelques fonds auxquels Yves avait sans doute réservé un autre avenir. Mais sans nul doute, un grand nombre d'entre elles sont achevées, datées (pour la plupart de mars 2003) et signées, certaines explorant des thèmes déjà abordés et d'autres ouvrant la voie à de nouvelles séries.

Nous n'avons pas encore identifié et répertorié ces œuvres corses. Mais il semble qu'il s'agit bien ici des dernières peintes par Yves Juhel. En voici quelques-unes...

O. D.

                                Photos Pierre Juhel

 

 

 

 

L'œuvre de la semaine (7)

                                                                 N° d'inv. 174. Prix : nous contacter. Photo Pierre Juhel

 

Que sa matière soit humaine, animale ou végétale, Yves Juhel a toujours essayé d'explorer son thème du moment sous différents angles. Ainsi, les arbres et les feuillages ont pris, sous son pinceau, des formes d'une grande diversité, qu'ils soient tantôt flamboyants et explosifs, ou tantôt, comme ici, ordonnés dans un cadre géométrique. Le fond en damier, le fût rectiligne, le feuillage comme découpé dans un cercle parfait... Yves a peu nommé ses œuvres, mais celle-ci porte au dos une mention qui lui sied à merveille : "L'arbre bien taillé".

Cette toile de grand format (190x170) a été peinte sur deux périodes. D'une part, entre septembre et octobre 1996, vraisemblablement pour ce fond en damier que l'on retrouvera dans quelques-unes des œuvres restant de cette période. Puis entre le 18 et le 25 janvier 1997, sans doute pour l'arbre lui-même, ou plutôt sa silhouette, finement ciselée.

Difficile de savoir où cette œuvre a été peinte. Il n'en reste pas moins qu'à l'époque de l'Artsenal, les ateliers collectifs d'Issy-les-Moulineaux qu'il avait intégrés en 1998, Yves devait considérer cet "Arbre bien taillé" comme très représentatif de son travail. En effet, cette toile figurait alors (et figure toujours, ici) sur sa fiche de présentation de l'association. 

O. D.